Cartunista Solda

Aviso aos navegantes

2011-04-27T22:42:00.000-03:00

Crazy people: Solda Cáustico, agora

em novo endereço.

Vai lá: www.cartunistasolda.com.br

Lua quente

2011-04-26T09:34:00.000-03:00

Foto de Roberto José da Silva

Jean Charles de Menezes

2011-04-26T09:29:00.000-03:00

Brasileiro morto por engano pela polícia em Londres

levou oito tiros. 25/07/2005

Xarjantiga

2011-04-26T09:12:00.000-03:00

1ª Swainzada - na Casa do Beto Batata

2011-04-26T08:56:00.001-03:00

Swain, véio de guerra. O poema (?) correto é:

doente, velho, senil?

reaja!

tome melhoral infantil.

Vai lá:

http://www.euemeuchapeu.com.br/

Anote

2011-04-26T08:50:00.001-03:00

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No Bife Sujo

2011-04-26T08:23:00.002-03:00

Alberto Melo Viana, o Baiano, Ivo Rodrigues, Gigante e Toninho Stinghen. Foto de Misquici, enviada por Neri da Rosa

Orlando Pedroso - Portfolio

2011-04-26T08:18:00.001-03:00

2011-04-26T08:10:00.001-03:00

Na Casa do Beto Batata

2011-04-26T07:59:00.001-03:00

Robert Amorim, Le Pomme de Terre, Beto Batata e Paixão.

Foto de Julio Covello

Em casa

2011-04-26T07:46:00.001-03:00

Foto de Lina Faria

Tiago Recchia

2011-04-26T07:40:00.001-03:00

Gazeta do Povo

Ela

2011-04-26T07:36:00.001-03:00

Monica Bellucci

Lágrimas coloridas

2011-04-26T07:01:00.004-03:00

Depois da chuva, todas as cores vistas da

janela frontal da minha casa em Santa Teresa.

Rio, fevereiro, 2011. Foto de Toninho Vaz.

2011-04-26T06:55:00.001-03:00

Gazeta do Povo

Barbarito Torres uma estrela cubana no Guairão

2011-04-26T06:49:00.001-03:00

Foto Divulgação

Grande astro da música tradicional cubana, Barbarito Torres se apresenta em Curitiba nesta sexta-feira, dia 29, às 21 horas no Guairão (Praça Santos Andrade s/nº). Revelado ao mundo pelo Buena Vista Social Club, em 1998, Barbarito Torres, conhecido como “el rey de laúde” já trabalhou com todos os gêneros de música tradicional cubana, reuniu um time especialmente para apresentar ao público brasileiro seu trabalho, já conhecido ao redor do mundo pelas excursões e inúmeros discos e trilhas sonoras gravados. O músico vem acompanhado de Ignacio Mazacote Carrillo, Rodolfo Argudín Justiz “Peruchín” e Laritza Bacallao. Os ingressos já estão à venda na bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site www.tguaira.pr.gov.br.

O músico, que toca o instrumento desde os 10 anos de idade foi duas vezes indicado ao Grammy e ganhador do Grammy com o Buena Vista Social Club em 1998. Barbarito Torres é natural de Matanzas, Barbarito é um genuíno portador das tradições da música da ilha. Aos 14 começou sua carreira profissional atuando em diferentes grupos: Serenata Yumurina, el Cuarteto Tradicional Matancero, no qual foi diretor musical, Yaraví, Campo Alegre.

Em 1998, passa a integrar o grupo Manguaré, uma das agrupações mais representativas da música popular cubana, sendo o primeiro a introduzir o alaúde, instrumento tradicional da música folclórica, na música popular cubana contemporânea. Entre as principais características de seu estilo se destaca o alto nível técnico, é um virtuoso.

Fez excursões pelo mundo, gravou inúmeros discos e trilhas para filmes e documentários cubanos e internacionais. Pertence ao Afro Cuban All Star, que gravou o CD Buena Vista Social Club, fenômeno mundial produzido por Ray Cooder. Barbarito dividiu o palco com músicos da estatura de Leo Brouwer, Chucho Valdes, Compay Segundo, Rubén González, Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo, Ray Cooder, Cesária Évora, Gilberto Santa Rosa, Willie Colon, Neil Young, Richie Ray e Bobby Cruz, Chichi Peralta, Jimmy Cliff, entre outros.

Barbarito Torres, “el rey de laúde”, uma das poucas referências vivas da turnê Buena Vista Social Club que ganhou o mundo em 1998, reuniu um time especialmente para se apresentar no Brasil. Tem dois discos solos com seu grupo Piquete Cubano, o primeiro Havana Café, teve uma excelente aceitação dos críticos (New York Times, Bilboard, Chicago Tribune, Los Angeles Times, Latin Beat, entre outros) e foi primeiro lugar em vendas Amazon.com em 1999. Sua última produção tem sido bem recebida pelo público e críticos (Barnes & Noble, Global Rhythms, entre outros). Ela foi nomeada para um Grammy em 2003 na categoria de Melhor Álbum Tropical Tradicional.

O Buena Vista Social Club foi um projeto realizado no final dos anos 90, cujo objetivo era reunir expoentes da música cubana para levar ao público a diversidade, o calor e, sobretudo, a qualidade dos vários estilos da música produzida na ilha. Redescobertos pelo mundo através do documentário produzido por Ry Cooder e Win Wenders, os músicos que integraram o Buena Vista Social Club transformaram-se em referência da música cubana.

Serviço: Show com o cantor Barbarito Torres – estrela do Buena Vista Social Club e convidados. Dia 29 de abril, sexta-feira, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade, s/nº). Os ingressos custam R$160 (platéia), R$140 (1º balcão) e R$120 (2º balcão). Meia-entrada para estudantes e pessoas acima dos 60 anos. 25% de desconto no preço de inteira e não cumulativo com outras promoções ou descontos beneficiados por lei para: Cartão Fidelidade Teatro Guaíra, na compra de dois ingressos válido somente para o titular do cartão. Os ingressos estão à venda na bilheteria do Teatro.Classificação: 12 anos. Não serão aceitos cheques.

http://www.tguaira.pr.gov.br/

Ostras Parábolas

2011-04-26T06:39:00.001-03:00

Soy loco por Teresina!

2011-04-26T06:36:00.000-03:00

Banner para a mostra "Mulher", 28º Salão Internacional

de Humor do Piauí, de 9 a 15 de maio, Teresina.

2011-04-26T06:26:00.001-03:00

Curitiba torta - Foto de Ricardo Silva

Requião rides again

2011-04-26T06:21:00.001-03:00

Serviço de Xarjincasa

2011-04-26T06:18:00.001-03:00

Xinelão

Paixão

2011-04-26T06:11:00.001-03:00

Gazeta do Povo

Café de los maestros no Guairão

2011-04-26T06:07:00.002-03:00

Foto Divulgação

Pela primeira vez em Curitiba a Orquestra Típica de Tango Café de los Maestros faz única apresentação no dia 06 de maio, sexta-feira, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade, s/nº). Os ingressos para o espetáculo - que traz a capital paranaense o famoso bandoneonista Leopoldo Federico - já estão à venda na bilheteria do teatro. O músico que tocou ao lado de Alfredo Gobbi, Carlos Di Sarli, Horacio Salgán e de Astor Piazzolla, divide o palco com outros grandes nomes do tango argentino como o pianista José “Pepe” Colángelo e o casal Gloria Barraud e Eduardo Arquimbau, bailarinos que integraram o mítico espetáculo “Tango Argentino” que projetou definitivamente o tango em todo mundo. Esta emocionante viagem pelos mais diversos estilos fazem de cada apresentação uma nova e surpreendente experiência pelo inigualável mundo do tango argentino. A Orquestra Café de los Maestros já se apresentou em diferentes países como França, Inglaterra, Grécia, Bélgica, Hong Kong, Singapura, entre outros. O espetáculo tem assinatura de Verinha Walflor.

Serviço: Café de los Maestros. Espetáculo com expoentes do tango argentino. sexta-feira (dia 6), às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade, s/nº). Os ingressos custam R$140 (preço único). Meia-entrada para estudantes e pessoas acima dos 60 anos. 50% de desconto no preço de inteira e não cumulativo com outras promoções ou descontos beneficiados por lei para: Cartão Fidelidade Teatro Guaíra na compra de dois ingressos válido somente para o titular do cartão, Cartão do Clube do Assinante da Gazeta do Povo (válido parao titular e um acompanhante para os primeiros 100 ingressos) e cliente Claro (válido para o titular da conta e um acompanhante para os primeiros 100 ingressos). Os ingressos estão à venda na bilheteria do Teatro ou pelo (http://www.tguaira.pr.gov.br/). Classificação: livre. Não serão aceitos cheques. O espetáculo tem assinatura de Verinha Walflor.

http://www.tguaira.pr.gov.br/

JBosco

2011-04-26T06:03:00.000-03:00

Lápis de Memória

Marco Jacobsen

2011-04-26T05:57:00.001-03:00

Folha de Londrina

Playboy - Anos 80

2011-04-26T05:51:00.001-03:00

Teri Peterson. Foto sem crédito

2011-04-26T01:00:00.002-03:00

André Abreu

2011-04-26T00:45:00.001-03:00

O cartunista André Abreu reuniu os amigos para festejar seu aniversário no fabuloso Biras bar, estiveram presente os amigos de traços, Biratan, Atorres, além dos master J.Pinto, artista plástico. A festa varou a madrugada regada a vinhos cervejas, boleros, lazanhas e o delicioso pernil feito pelo master Pintinho. JBosco.

Vai lá!

2011-04-26T00:44:00.000-03:00

O Cultural Office tem a satisfação de convidá-los para o lançamento do livro "Mínimos", de Hélio Leites, no qual o multiartista registra suas miniaturas repletas de enredos e significados. O projeto foi viabilizado através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, com o patrocínio da Caixa Econômica Federal e Golden Tulip Hotels. Contamos com sua presença na próxima quarta-feira (27), às 19:00 horas, na CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo 280 - Curitiba – Paraná.

Qui! Qui!

2011-04-26T00:40:00.000-03:00

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Reunião da Diretoria

2011-04-26T00:38:00.000-03:00

Na Casa do Beto Batata: Vinicius Alzamora, Soruda, Cláudio Hoffmann, Paulo Leites (Pangaré) e Robert Amorim, Le Pomme de Terre. Foto de Julio Covello

Anote

2011-04-26T00:33:00.001-03:00

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2011-04-26T00:30:00.004-03:00

Todas as faces de Curitiba no Alto da XV

2011-04-26T00:28:00.001-03:00

O Espaço Cultural Beto Batata (R. Professor Brandão, 678 – Alta da XV) promove nesta terça-feira, dia 26, a partir das 19 horas, o lançamento do livro Curitiba Por Dentro e Por Fora, que registra a cidade em mais de duzentas fotos, realizadas pelo olhar incomum do fotógrafo Sérgio Vieira. O autor define seu trabalho como um passeio fotográfico por uma das cidades mais belas do país. “Ela é considerada o melhor destino cultural e melhor custo-benefício para o turismo do sul do país”, conta. O projeto, apresentado com um texto bilíngüe, tem por objetivo dar um breve panorama histórico e geográfico, visando atingir principalmente aos mais de dois milhões de turistas que visitam a cidade todos os anos.

Vieira conta que o livro nasceu da percepção de uma lacuna referente a produtos destinados a divulgação do potencial turístico de Curitiba. “São 96 páginas que, além de percorrerem os principais pontos turísticos da cidade (Curitiba por fora), mostram também alguns estabelecimentos ligados ao setor gastronômico e de entretenimento que podem ser considerados parada obrigatória, pela qualidade, relevância e tradição (Curitiba por dentro)”, considera.

O projeto foi viabilizado numa parceria exclusiva com a iniciativa privada, mostrando que é possível realizar uma produção de caráter cultural que seja comercialmente viável. Os parceiros nessa empreitada, são os próprios estabelecimentos retratados no livro, que ao adquirirem uma cota de apoio, garantiram seu lugar nessa primeira edição e irão receber também um lote de livros. Dessa maneira, além da divulgação de seu negócio e sua marca para um público diferenciado, terão a possibilidade de recapitalizar o investimento através da venda do livro.

Serviço: Lançamento do livro Curitiba Por Dentro e Por Fora, do fotógrafo Sérgio Vieira. Terça-feira, dia 26, a partir das 19 horas, no Espaço Cultural Beto Batata (R. Prof. Brandão, 678 - Alto da XV). Informações 41 3262 0840.

Anote

2011-04-26T00:20:00.004-03:00

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44

2011-04-26T00:15:00.008-03:00

Sans Soleil do Chris Marker é o próximo. Uma meditação sobre a falibilidade da memória. Um filme epistolar. Um falso documentário. Uma mulher lê cartas da personagem fictícia Sandor, que viaja pela Guiné-Bissau e pelo Japão. Você lê na tela "Porque eu sei que o tempo é sempre tempo e o lugar é sempre e apenas um lugar, e o que é atual é atual só por uma vez e só por um lugar". Já são 05:10 e você começa Vertigo, a história do detetive com Acrofobia. Você passeia pelos tetos e ruas inclinadas de São Francisco atrás de uma Kim Novak suicida. Você adormece e cai no sono e cai no sonho e acorda 16:15 assistindo La Règle du Jeu de Jean Renoir. Você não lembra de ter colocado esse. O clássico lembra um romance de Henry Green, desses exemplares, sobre a alta sociedade. bailes de máscara, ligações românticas, quartos de hotéis em estações de trem. Renoir cortou o filme, uma cena do negativo original se perdeu na guerra e nunca mais será vista. Às 20:35, você vê o início de Eyes Wide Shut do Kubrick, sem querer, na televisão.

No início do filme Alice, vestida de preto e óculos, à caminho de uma festa de natal, está sentada no vaso sanitário. Você assiste poucos minutos e não resiste a tentação de mudar o canal. O cordão do Bola Preta cruza a Rio Branco sob uma chuva fina. Milhares de guardas chuvas se movimentam até a igreja da Candelária. Providence começa 20:58, e é um Alain Resnais de 1977 que você ainda não viu. Com Dirk Bogarde e John Gielgud. Como quase todos dele, sua narrativa é um jogo bem armado com o tempo. Você assiste Eraserhead às 23:00. O projeto apaixonado de David Lynch. O preto e branco e prata filmado nos cenários de uma zona industrial. Os nomes das personagens te fascinam: "Mary X", "Beautiful Girl Across The Hall", "Man In The Planet", "Pencil Machine Operator" e, finalmente, "Lady in the Radiator", que canta assombrosamente a canção In Heaven, que enche o ambiente de escuro e medo. "In Heaven everything is fine (...)", você já ouviu Black Francis e os Pixies cantarem essa música.

Devo e Bauhaus também. Mas dessa vez, é como um fantasma dantesco segurando uma tocha em cinzas no canto do seu quarto. De repente seu mundo se transforma naquilo. Um pequeno apartamento, um toca-discos, plantas semi-mortas, sujeira. Seu amor será para sempre Mary X, mas você ainda se apaixonará pela Beautiful Girl Across The Hall.

Terça-feira 01:50, Vampyr de Dreyer começa. Criado a partir das histórias sobrenaturais de J. Sheridan Le Fanu, escritas em 1872. Carmilla é uma delas, uma história lésbica de vampiros. Você leu recentemente Le Fanu no subsolo de uma pequena livraria de um país distante e isolado, mais um lapso grotesco da sua ignorância, você pensa. Sombras estranhas na sua parede. Você avista, na sua cabeçeira, um envelope escrito "Para ser aberto depois da minha morte". É claro que você não viu isso. É impossível. Você perde sangue. Você é enterrado vivo. Você é um cataléptico. Seu mundo, de repente, é difuso e desfocado como se tivessem amarrado um pedaço de gaze, à volta de sua cabeça, pela frente dos seus olhos. Na estreia dos "Vampyros", o filme foi vaiado por uma audiência estúpida. Dreyer teve um colapso nervoso e acabou num hospital psquiátrico. Ele já havia realizado La Passion de Jeanne d`Arc. São 04:20 e agora só é possíve um dos filmes de Lubitsch. Você escolhe To Be or Not To Be. É a sua melhor companhia por todo esse carnaval. Você gargalha sozinho. O filme acaba e você o assiste de novo. Terça-feira 08:00, você aproveita as ruas inacreditávelmente desertas para assistir Berlin: Die Sinfonie der Großstadt (a Sinfonia de uma Metropolis) de Walter Ruttmann. Ele levou um ano para filmar esse único dia deste filme. Você adormece naquela dia de 1927.

Você levanta da cama, só para voltar e assistir o incrivelmente (realista!) cinematográfico Das Testament des Dr. Mabuse, de 1933, do mestre maior Fritz Lang. Você lembra de uma conversa linda entre ele e Godard incluída num dos extras de Le Mépris (Criterion Collection). O Desprezo começa às 18:50, com um dos créditos mais geniais da história do cinema e com as costas nuas de Brigitte Bardot enchendo seu quarto de amarelo, azul e vermelho. Você lembra aos poucos do pouco que sabe da Odisséia de Homero, graças a curiosidade implantada pela obra de Joyce. Você levará dez anos para voltar. Você levará dez anos para esquecê-la. Você levará dez anos, e ainda assim será um mesmo dia, como o de Leopold Bloom. Você se perde dentro de um dos filmes que mais ama, porque você já o viu e reviu tantas vezes que o mar da Costa Malfitana já é referência de sentimento e não só de cor. Você vê Anna Karina no filme e ela não está ali. In Einem Jahr Mit 13 Monden, o ano das 13 luas de Fassbinder encerra sua terça-feira. O filme, realizado com o tormento causado pelo suicídio do amante do cineasta, é de 1978. Há cada sete anos, um ano tem treze luas. Nestes anos sofremos de altos e baixos emocionais e isso no conduz à depressão e às catástrofes pessoais.

Você ainda tem tempo de colocar a última sessão do cinema de rua vazio, de Bu San (Goodbye, Dragon Inn) de Tsai Ming-Liang; e de lembrar o que te trouxe até essa quarta-feira de cinzas, o que te fez escolher passar esses dias assim: Um conto de Dalton Trevisan chamado "Onde estão os natais de antanho?". Deste, você lembra de trechos, "por mais aflito, não pode sair, ainda não, há que esperar a passagem do natal (...) Ali, no cineminha pode esconder-se de si mesmo. Lá fora os sinos, buzinas, gritos de bêbados. Outro de menos, resmunga João, deste eu estou livre. Passada a hora pior, eis que é um homem. Está salvo daquele natal. Outro não haverá antes de um ano inteiro."

Felipe Hirsch (O Globo)

Vale a pena ver de novo

2011-04-26T00:14:00.000-03:00

Soy loco por Teresina!

2011-04-26T00:12:00.007-03:00

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Beto Bruel ilumina cena teatral desde os anos 70

2011-04-26T00:10:00.004-03:00

Iluminador possui perfil obsessivo que agrada a muitos

diretores do país. Foto sem crédito

Veterano autodidata já trabalhou no cinema, iluminou shows de MPB e diz que tenta "entrar no cérebro do diretor" Se teve alguém que marcou presença nesta edição do Festival de Curitiba -encerrada no último dia 10- foi o iluminador Beto Bruel. Era comum vê-lo em plateias, pelas ruas da cidade acompanhando o fluxo de espectadores com seu jeito bonachão. Ou, ainda mais frequente, no "backstage" de algum espetáculo.

Isso porque cinco montagens tinham iluminação assinada por ele, entre elas "Murro em Ponta de Faca", dirigida por Paulo José, e "Trilhas Sonoras de Amor Perdidas", de Felipe Hirsch, impulsionada pela meia-luz do aconchego de um lar.Veterano autodidata que iniciou sua carreira nos anos 70 com um grupo amador de Curitiba, Bruel tem um perfil obsessivo que os diretores adoram. Obsessivo no bom sentido. "Quanto mais ensaios eu vejo, quanto mais ouço sobre o conceito da peça, mais posso entrar no cérebro do diretor", explica.Hirsch, parceiro de trabalho há mais de 15 anos, conta que Bruel não desiste nunca de um projeto, mesmo quando as soluções parecem inalcançáveis. Caso de "Não Sobre o Amor" (foto no alto), quebra-cabeça que em 2009 rendeu a Bruel o principal prêmio de iluminação no World Stage Design, o Oscar de quem trabalha com recursos cenográficos, em Seul.

No espetáculo, cabia a ele iluminar a cena com holofotes que deveriam ficar localizados atrás das paredes do cenário. Luz frontal estava fora de cogitação. Os fachos, enfim, vazavam por duas janelas. "Cenário grandiosos são nossos inimigos mortais. Alguns diretores acham que luz faz curva", ele brinca.

MUITA PESQUISA

Para conseguir um bom resultado, Bruel passou dias pesquisando tipos de madeira (e de verniz) que pudessem refletir esses fachos e tornar a ambientação nítida e uniforme. O madeiramento foi usado pela cenografia de Daniela Thomas, outra velha parceira da Sutil Companhia, dirigida por Hirsch.

Foi com Thomas e com a Sutil que Bruel fez seus principais trabalhos. Sete deles foram indicados ao Shell, e três foram vencedores.São todos trabalhos meticulosos que revelam o olhar de alguém dedicado a uma pesquisa que entrelaça conceito e tecnologia.Bruel hoje está de olho nas marcas de LED que não gastam energia como as tradicionais lâmpadas parabólicas. "O cenário de "Pterodátilos" fica um forno", ele protesta. "Não sei como o [Marco] Nanini aguenta." Sua sensibilidade visual também aponta para um outro problema crônico: ano a ano, espetáculos necessitam de mais de luz. "Perdemos referência do que é o escuro, porque não ficamos nunca no escuro." Da porta de um teatro no centro de Curitiba ele aponta a rua: "Tudo ali fora está iluminado demais".

Suas experiências também lhe conferiram um papel incomum entre iluminadores. Ele dá palpites na direção. Peças baseadas em contos de Dalton Trevisan, por exemplo, pedem luz indireta "para não quebrar o clima sórdido, acentuar a mesquinhez dos personagens".

Também houve o famoso caso em que ele determinou que uma cena do espetáculo "Colônia Cecília" deveria ter luz clara e chapada. O diretor Ademar Guerra havia pedido "clima de penumbra" para representar o dia que seguiria uma manhã com geada. Só que Bruel apontou um erro: depois de geada sempre faz dia de sol forte e claro, principalmente em Curitiba. Além do extenso trabalho com a Sutil, o iluminador trabalhou com os diretores Edson Bueno e Hector Babenco e também fez projetos para shows de Caetano Veloso com Roberto Carlos.

GUSTAVO FIORATTI

COLABORAÇÃO PARA A FOLHA DE SÃO PAULO

Anote

2011-04-26T00:08:00.003-03:00

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Imperdível!

2011-04-26T00:05:00.007-03:00

Companhia Brasileira de Teatro apresenta peça Vida nesta sexta-feira (29), no TUCA. Toda renda será revertida para a Santa Casa de Curitiba. O grupo Companhia Brasileira de Teatro apresenta, no dia 29 de abril, às 20h, no TUCA (PUCPR), a peça Vida, baseada na obra do poeta paranaense Paulo Leminski e finalista do 6° Prêmio Bravo de Cultura 2010. Toda a renda obtida com a venda dos ingressos será revertida para a Santa Casa de Curitiba. Os ingressos custam R$ 15,00 e podem ser adquiridos pelo 0800 645 1800 ou na bilheteria do TUCA uma hora antes do início do espetáculo.

O espetáculo retrata o cotidiano de quatro integrantes de uma banda que ensaiam para as comemorações do jubileu da cidade onde vivem e conta com a participação do ator paranaense Ranieri Gonzalez, atualmente no elenco da novela Malhação, da Rede Globo. A direção é de Márcio Abreu. A apresentação do dia 29 tem o patrocínio da Caixa Econômica Federal e PUCPR.

VIDA - Exilados numa cidade imaginária, dois homens e duas mulheres fazem parte de uma banda que ensaia para uma apresentação comemorativa do jubileu da cidade. Fechados numa sala vazia, convivem entre si e revelam comportamentos, relações, conflitos e histórias de suas vidas prosaicas, repletas de humor, sensibilidade e um sentido de transformação.

Com um argumento simples, a nova criação da Companhia Brasileira de Teatro, traz para a cena o resultado de um longo período de pesquisas sobre a obra do poeta curitibano Paulo Leminski. A peça não é a adaptação de uma obra literária, mas sim um texto original escrito a partir da experiência de leitura e de convivência criativa com os textos do autor e suas referências.

VIDA estreou em março de 2010, com o patrocínio da Petrobras, na Mostra Oficial do Festival de Curitiba e é resultado da pesquisa Projeto Vida, que teve seu inicio em 2008. Desde sua estreia, segue em turnê pelo Brasil.

Serviço:

Evento: Peça Vida

Dia: 29 de abril

Horário: 20h

Local: TUCA – PUCPR

Ingressos: R$ 15,00 (revertido para a Santa Casa

de Curitiba)

Vendas: 0800 645 1800 (com entrega a partir de

dois ingressos) ou na bilheteria do TUCA

uma hora antes do início da apresentação

2011-04-26T00:04:00.000-03:00

João Egashira, do Clube do Shoyu de Curitiba (d'aprés Lina Faria).

Foto sem crédito

Bah!

2011-04-26T00:02:00.000-03:00

Foto de Albari Rosa

2011-04-26T00:01:00.001-03:00

Santa Teresa é apenas um retrato na parede, mas como dói!

Toninho Vaz, um grande abraço do Solda

Benett

2011-04-25T14:00:00.000-03:00

Folha de São Paulo

Anote

2011-04-25T12:52:00.000-03:00

Lançamento do livro de poesias, de Joema Carvalho

"Luas & Hormônios"

Dia 26/04 as 19h. Hacienda Cafe , Alameda Prudente

de Moraes,1283, centro, Curitiba, PR. Fone 41 30189525

Dibujo

2011-04-25T12:45:00.001-03:00

Desenho de Walter Vasconcellos

Vale a pena ver de novo

2011-04-25T12:40:00.002-03:00

Marco Jacobsen

2011-04-25T12:38:00.000-03:00

Álbum

2011-04-25T12:35:00.000-03:00

Foto de Iara Teixeira

Tempo, tempo, tempo

2011-04-25T12:22:00.001-03:00

Ítala Nandi. Foto sem crédito

Xarjantiga

2011-04-25T12:17:00.000-03:00

Orlando Pedroso - Portfolio

2011-04-25T12:12:00.000-03:00

Quaxquáx!

2011-04-25T12:06:00.000-03:00

Olhem que barato a foto que a Iara Teixeira tirou da janela do seu apartamento que fica ao prédio lado do nosso. Eu a Fátima e a Tiúsca lendo a Gazeta do Povo. Com as cordiais soldações, Enéas Lour

Dibujo

2011-04-25T12:01:00.001-03:00

Desenho de Miran, el Maestro

2011-04-25T11:54:00.000-03:00

Bosquito

2011-04-25T11:51:00.000-03:00

The Jury Panel of cartoon and Caricature Devil Against Holy Books - Iran 2011 http://www.irancartoon.com/

Soy loco por Teresina!

2011-04-25T11:46:00.000-03:00

Todo dia é dia

2011-04-25T11:40:00.000-03:00

Ela foi encontrada!

Quem? A eternidade.

É o mar misturado

Ao sol.

Minha alma imortal,

Cumpre a tua jura

Seja o sol estival

Ou a noite pura.

Pois tu me liberas

Das humanas quimeras,

Dos anseios vãos!

Tu voas então...

— Jamais a esperança.

Sem movimento.

Ciência e paciência,

O suplício é lento.

Que venha a manhã,

Com brasas de satã,

O dever

É vosso ardor.

Ela foi encontrada!

Quem? A eternidade.

É o mar misturado

Ao sol.

Arthur Rimbaud

2011-04-25T11:34:00.003-03:00

Ostras Parábolas

2011-04-25T11:31:00.000-03:00

Meu tipo inesquecível

2011-04-25T11:28:00.001-03:00

Riley Ben King, mais conhecido como B. B. King, (16 de Setembro de 1925, Itta Bena, Mississippi) é um guitarrista de Blues e cantor americano. O "B. B." em seu nome significa Blues Boy, seu pseudônimo como moderador na rádio WDIA.

Começou por tocar, a troco de algumas moedas, na esquina da Igreja com a Second Street e chegou mesmo a tocar em quatro cidades diferentes aos sábados à noite. É um dos mais reconhecidos guitarristas de Blues da actualidade, sendo por vezes referido como o Rei do Blues. É bastante apreciado por seus solos, nos quais, ao contrário de muitos guitarristas, prefere usar poucas notas. Certa vez, B.B. King teria dito: "posso fazer uma nota valer por mil". Ocupa a terceira posição na lista dos 100 Maiores Guitarristas da Rolling Stone.

Biografia

Riley Ben King, mais conhecido como B. B. King, nasceu em uma plantação de algodão em 16 de Setembro de 1925 em Itta Bena, perto de Indianola no Mississippi, Estados Unidos da América. Teve uma infância difícil – aos 9 anos, o bluesman vivia sozinho e colhia algodão, trabalho que lhe rendia 35 centavos de dólar por dia. Começou por tocar, a troco de algumas moedas, na esquina da Igreja com a Second Street.

No ano de 1947, partia para Memphis, no Tennessee, apenas com sua guitarra e $2,50 dólares. Como pretendia seguir a carreira musical, a cidade de Memphis, cidade onde se cruzavam todos os músicos importantes do Sul, sustentava uma vasta competitiva comunidade musical em que todos os estilos musicais negros eram ouvidos. Nomes como Django Reinhardt, Blind Lemon Jefferson, Lonnie Johnson, Charlie Christian e T-Bone Walker tornaram-se ídolos de B. B. King.

"Num sábado à noite ouvi uma guitarra elétrica que não estava a tocar espirituais negros. Era T-Bone interpretando "Stormy Monday" e foi o som mais belo que alguma vez ouvi na minha vida." recorda B. B. King, "Foi o que realmente me levou a querer tocar Blues". A primeira grande oportunidade da sua carreira surgiu em 1948, quando actuou no programa de rádio de Sonny Boy Williamson, na estação KWEM, de Memphis. Sucederam-se atuações fixas no "Grill" da Sixteenth Avenue e mais tarde um spot publicitário de 10 minutos na estação radiofónica WDIA, com uma equipe e direcção exclusivamente negra. "King’s Sport", patrocinado por um tónico, tornou-se então tão popular que aumentou o tempo do transmissão e se transformou no "Sepia Swing Club".

King precisou de um nome artístico para a rádio. Ele foi apelidado de "Beale Blues Boy", como referência à música "Beale Street Blues", foi abreviado para "Blues Boy King" e eventualmente para B. B. King. Por mera coincidência, o nome de KING já incluia a simples inicial "B", que não correspondia a qualquer abreviatura.

Pouco depois do seu êxito "Three O'Clock Blues", em 1951, B. B. King começou a fazer turnês nacionais sem parar, atingindo uma média de 275 concertos/ano. Só em 1956 B. B. King e a sua banda fizeram 342 concertos! Dos pequenos cafés, teatros de "gueto", salões de dança, clubes de jazz e de rock, grandes hotéis e recintos para concertos sinfónicos aos mais prestigiados recintos nacionais e internacionais, B. B. King depressa se tornou o mais conceituado músico de Blues dos últimos 40 anos, desenvolvendo um dos mais prontamente identificáveis estilos musicais de guitarra, a nível mundial.

O seu estilo foi inspirador para muitos guitarristas de rock. Mike Bloomfield, Albert Collins, Buddy Guy, Freddie King, Jimi Hendrix, Otis Rush, Johnny Winter, Albert King, Eric Clapton, George Harrison e Jeff Beck foram apenas alguns dos que seguiram a sua técnica como modelo.

Em 1969, B. B. King foi escolhido para a abertura de 18 concertos dos Rolling Stones. Em 1970 fez uma turnê por Uganda, Lagos e Libéria, com o patrocínio governamental dos E.U.A. B. B. King (1989).Começou a participar da maioria dos festivais de Jazz por todo o mundo, incluindo o Newport Jazz Festival e o Kool Jazz Festival New York, e sua presença tornou-se regular no circuito por universidades e colégios.

Em 1989 fez uma tournê de três meses pela Austrália, Nova Zelândia, Japão, França, Alemanha Ocidental, Países Baixos e Irlanda, como convidado especial dos U2, participando igualmente no álbum Rattle and Hum, deste grupo, com o tema "When Love Comes to Town".

Em 26 de Julho de 1996, B. B. King, aproveitando o fato de ter um concerto agendado para Stuttgart, deslocou-se propositalmente de avião até à base aérea de Tuzla, para atuar perante tropas da Suécia, Rússia, Bélgica e E.U.A., estacionadas na Bósnia num esforço conjunto de manutenção da paz. No dia seguinte, voou para a base aérea de Kapsjak, para nova atuação junto de tropas norte-americanas. B. B. King confessa: "Foi emocionante atuar para estes homens e mulheres. Apreciamo-los e queremos que eles saibam que têm o nosso total apoio na sua árdua tarefa de manutenção da paz."

B. B. King terminou 1996 com uma turne pela América Latina, com concertos no México, Brasil, Chile, Argentina, Uruguai e, pela primeira vez, no Peru e Paraguai. O "Rei dos Blues" totaliza mais de 90 países onde atuou até hoje. Ao longo dos anos tem sido agraciado com diversos Grammy Awards: melhor desempenho vocal masculino de Rhythm & Blues, em 1970, com "The Thrill is Gone", melhor gravação étnica ou tradicional, em 1981, com "There Must Be a Better World Somewhere", melhor gravação de Blues tradicionais, em 1983, com "Blues'N Jazz" e em 1985 com "My Guitar Sings the Blues". Em 1970, Indianopola Missisipi Seeds concede-lhe o "Grammy" de melhor capa de álbum. A Gibson Guitar Co. nomeou-o "Embaixador das guitarras Gibson no Mundo". Foto sem crédito

Vai lá!

2011-04-25T11:18:00.000-03:00

Enéas Lour

Na cidade do Hergé

2011-04-25T11:12:00.000-03:00

Foto de Lucilia Guimarães

Solda

2011-04-25T10:56:00.000-03:00

Do blog do Zé Beto

2011-04-25T10:51:00.000-03:00

Curitiba - Foto de Ricardo Silva

Vai lá!

2011-04-25T10:48:00.000-03:00

Cristo salva

2011-04-25T10:42:00.000-03:00

Foto de Roberto José da Silva

Em Maio

2011-04-25T10:31:00.002-03:00

Marco Jacobsen

2011-04-25T10:30:00.000-03:00

Folha de Londrina

Vai lá!

2011-04-25T10:13:00.000-03:00

Clica!

2011-04-25T10:10:00.001-03:00

Toda arte é inútil. Agora os escritores também o são.

Provocar riso é fácil. Rir disso é que são elas.

A única maneira de escapar da linguagem é não escrevendo nada.

Já estou na prisão perpétua.

Só os outros é que sabem quando estou falando

sério ou não.

Bebo por vontade própria por não ter vontade própria

de fazer outra coisa.

História é o que cai na prova — mesmo que não se tenha provas

de que aconteceu mesmo.

Senso comum é comodidade — pra não ter

discussão.

Filósofo é aquele que pratica suicídio diante

do espelho.

As pessoas se drogam tanto pra esquecer do mundo —

que acabam esquecendo que os traficantes nunca

esquecem que elas esqueceram de pagar a última...

(Pum! Pum!)

Os criminosos sempre voltam à cena do crime — o programa

policial da televisão.

Mais crimes são resolvidos entre advogados do que pela polícia.

Toda minha inspiração vem do ar.

O que eu escrevo não precisa ter valor como verdadeiro.

Basta que tenha valor monetário.

Para pequenas aflições, grandes consolos.

Aforismo dos aforismos é um desaforo: foda-se.

Quando as pessoas moram em casas, querem se aproximar

dos vizinhos. Aí, se mudam pra apartamentos e querem distância.

Provérbio sarado: Quem tem receio de defecar, não ingere

alimento transgênico — bebe líquido isotônico.

Rui Werneck de Capistrano é autor

e desconstrutor-mór

Paixão

2011-04-25T10:00:00.000-03:00

Gazeta do Povo

Benett

2011-04-25T09:55:00.002-03:00

Gazeta do Povo

Clube do Choro e o Ângulo Insólito do Retta Rettamozo

2011-04-25T09:47:00.006-03:00

Fotos de Robert Amorim, Beto Batata, Le Pomme de Terre

We Spoke: Table - Musica e movimentos para quatro percussionistas sem instrumentos.

2011-04-25T09:41:00.001-03:00

Nesta quarta feira dia 27 de abril Curitiba recebe o grupo suiço We Spoke: New Music Company que produz concertos e shows na área da música contemporânea. No concerto We Spoke: Table o grupo trabalha o Ritmo, o Timbre e o chamado Theatre Musical. Elementos do dia-a-dia como “ruídos”, o “trocar de roupa” e o ‘’tomar café do jeito italiano’‘ são alguns dos elementos musicais e visuais apresentados no espetáculo. O diretor artístico, Serge Vuille, colabora com vários músicos e artistas para oferecer uma nova visão da musica erudita contemporânea que seja interessante e divertida. Cada projeto trás um tema escolhido dentro do labirinto da música dos séculos XX e XXI, dando valor ao aspecto particular desse estilo. Na turnê do grupo pelo Brasil que passa pelas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Curitiba, o grupo tem como convidado especial o musico e pesquisador curitibano Vina Lacerda, idealizador do projeto Pandeirada Brasileira que teve edições no formato de livro, DVD e show, o projeto já passou por varias cidades brasileiras e festivais no exterior – Para maiores informações sobre o participante: http://vinalacerda.com.br

DRUMMING foi o primeiro projeto do grupo. Com a proposta de apresentar a peça Drumming de Steve Reich em lugares populares como Festivais de Rock, pop, palcos ao ar livre ou night clubes, desde 2007 vem executando o projeto com grande aceitação e sucesso crescente. O ritmo consistente, o som das Marimbas e das vozes e o aspecto espetacular do show deixa qualquer publico hipnotizado.

A nova produção ''We Spoke: Table '' é sobre o som, o movimento e o silêncio. Com três peças de música erudita, os músicos exploram o relacionamento entre a produção de som e o movimento. Quem pensa que o silêncio é imóvel? Um movimento silencioso é muito expressivo. Quem pensa que o som precisa de ação? Nem sempre. Desprovidos de qualquer instrumento tradicional, o grupo propõe uma viagem musical intima e simples. A colaboração com Christian Kesten (Berlim) para a cenografia permitiu valorizar esses elementos com muita objetividade.

Ficha técnica: Direção Musical: Serge Vuille. Percussão:Serge Vuille, Julien Annoni e Julien Mégroz. Cenografia: Christian Kesten e Serge Vuille. Participação especial: Vina Lacerda

Serviço:Quarta-feira 27 de abril. Local: Teatro Paiol. Endereço: Praça Guido Viaro, 0 - Prado Velho. Informações: 41 32131340. Ingressos: a confirmar.

www.wespoke.ch

www.sergevuille.ch

www.percu.ch

http://www.usinesonore.ch/

Workshop:

O workshop do grupo trabalha o Ritmo, o Timbre e o chamado Theatre Musical, onde, através do ruído, do silêncio e do movimento, apresenta formas de composição, interpretação, experimentalismo e performance trabalhadas por compositores e interpretes da música contemporânea.

Serviço: Terça-feira 26 de abril. Local: Escola de Musica e Belas Artes do Paraná – Sede da EMBAP. Endereço: Rua Francisco Torres, 257 – Centro. Informações: 3017.2064. Entrada: Gratuita – 30 vagas disponíveis.

Tiago Recchia

2011-04-25T09:30:00.000-03:00

Gazeta do Povo

Playboy - Anos 80

2011-04-25T09:25:00.000-03:00

Eloise Broady. Foto sem crédito

Vai lá!

2011-04-25T09:22:00.000-03:00

Portal Macunaíma

Jbosco

2011-04-25T09:16:00.000-03:00

Lápis de Memória

43

2011-04-25T08:50:00.002-03:00

Filmes para pular o carnaval. Sexta-feira, 21:30, você está disposto. O carnaval começa com Duck Soup dos irmãos Marx. A guerra, pelo amor de uma viúva milionária, entre a Freedonia e a Sylvania, pequenos países afundados em dívidas. Woody Allen já disse que este filme é uma de suas motivações para continuar vivo. Uma coisa leva a outra e, sábado 00:15, você está assistindo mais uma vez a história de Annie Hall e Alvy Singer. O momento em que eles chegam à conclusão de que são fundamentalmente diferentes um do outro e decidem se separar. Annie vai para a California, mas Alvy a segue. Ele observa que a cidade não tem lixo nas ruas como (no primeiro plano de) Manhattan e conclui que é porque ele deve ser todo usado no cinema. Dolorosamente, os dois se reencontram, mais tarde, cada um com seu novo amor.

O filme termina numa esquina vazia. Sábado, 03:10, você lembra que adora filmes baseados em "romances de formação", Bildungsroman, como os chamam os alemães que escreveram vários clássicos do gênero. Zéro de Conduite: Jeunes Diables Au Collège, filme de 1933 de Jean Vigo é um exemplar francês destes. Sábado 05:45, os primeiros raios do sol entram pelas persianas enquanto você assiste Let`s Get Lost, documentário de 88 sobre a vida de Chet Baker, realizado por Bruce Weber. Imagens de 1950, do jovem Chet Baker (meio Kerouac) tocando com Charlie Parker, e outras imagens do incrível músico junkie, nos anos 80, caminhando por uma praia deserta. Você adormece ouvindo Blame It On My Youth. Sábado 17:00, você havia separado, numa pilha de filmes, Viaggio In Italia de Rossellini, 1954. Um road-movie sobre um casal inglês em crise, Catarina e Alexandre Joyce, interpretados por Ingrid Bergman e George Sanders. Você nunca esqueceu a cena do Vesúvio e de Pompéia. O segundo filme da pilha de sábado começa 20:20, e você o conheceu numa sessão, apresentada por Scorsese, num pequeno cinema da América do Norte. É um filme mudo de 1928, é de King Vidor, e ele se chama The Crowd. Conta a história de João e Maria, tentando sobreviver às suas ambições numa metrópole como Nova Iorque. É uma tragédia desoladora e sem final feliz. Lançado durante a Depressão, foi um grande fracasso que se transformou, com o tempo, no clássico.

Chegou no vértice do nascimento dos filmes sonoros, numa era de audiências traumatizadas com as questões sociais do país, clamando por um entretenimento escapista. The Crowd tem planos citados em Playtime de Tati, Tokyo No Kôrasu de Ozu e, The Apartment de Billy Wilder. Este último começa às 22:50 do sábado. Um dos seus preferidos. Você pensa: será que existe alguém no mundo capaz de escrever um roteiro desses hoje em dia? O filme é de 1960 e Jack Lemmon nunca foi tão genial e Shirley MacLaine e o apartamento no Upper West Side, tudo naquele filme te deixa tão feliz e melancólico. Uma história de amor por uma ascensorista!

Domingo 01:05, Brief Encounter do gênio Noel Coward. A trilha de Rachmaninoff enche seu quarto. Um filme de memória numa estação de trem. Nada mal. Às 04:48 você se dedicará a Sanma No Aji, a tarde de outono colorida, do último filme de Ozu. Sua última radical elipse de tempo. Você adormece com a "Tativille" de Playtime, 06:30. Sim, você já pode assistir a esse filme com os olhos fechados. Suas imagens, seus sons, a poltrona, o neon, os sapatos. Quando você acordar é hora da primeira trilogia de Bergman. 14:00, você reencontra o preto e o branco mais lindos que você já viu numa tela, em Såsom i en Spegel de 1961, a primeira parte, de câmara como uma peça de Strindberg, filmada em Fårö. O título se refere à nossa vida "Através do Espelho Escuro", e é uma passagem Bíblica sobre como nossa visão e compreensão de Deus só se tornará mais clara quando morrermos. Agora é a Sarabanda da Suíte nº 2 de Bach que você ouve. O filme termina com um helicóptero confundido com um Deus - aranha e deve ser uma citação da personagem Svidrigáilov de Dostoiévski: "Mas e se houverem apenas aranhas por lá, ou algo assim?". Você já não está tão bem. Fim de tarde, 18:22, você insiste na segunda parte da trilogia: Nattvarddsgästerna, Os Comunicantes. A neve que reflete a luz de inverno ilumina a cena e seu quarto. Antes de partir para terceira parte, você desiste. Na televisão, monstros tiram e colocam suas cabeças no lugar.

Nos últimos 5 minutos do domingo, você escolhe Stalker, um dos filmes de ficção científica de Tarkovski. O filme é de 1979, e conta a história da expedição liderada por um guia para levar seus dois "clientes" (um escritor e um professor) para um lugar chamado "A Zona" que, supostamente, possui perigos (não realizados) e a capacidade de satisfazer os desejos mais íntimos de uma pessoa. Um Stalker é um perseguidor, alguém que atravessa a fronteira do lugar proibido. A questão é que os nossos mais profundos desejos não são claros, nem para nós; e quanto mais nos aproximamos deles, mais nos afastamos, ou eles parecem se afastar ou mudar. Os laboratórios soviéticos, incapazes e não autorizados a trabalhar com a tecnologia Kodak, destruíram toda a primeira versão do filme. Tarkovski o filmou todo de novo. A fotografia em alto contraste, bronze e branca, é um milagre do acaso do uso de um material sensível de baixa qualidade. Grande parte do filme foi feito perto de uma usina hidroelétrica, de uma velha fábrica de produtos químicos e de um rio envenenado, em Tallinn na Estônia. Muitas pessoas envolvidas no filme morreram precocimente devido às toxinas das locações. Inclusive Andrei Tarkovski, com tumor nos brônquios. Segunda-feira 02:40. Lá fora, você ouve um bloco de pessoas, aparentemente felizes, cruzando a sua rua. Você ainda tem dois dias até a quarta-feira de cinzas. Continua.

Felipe Hirsch (O Globo)

Rá!

2011-04-25T08:30:00.000-03:00

Tchans!

2011-04-25T07:28:00.000-03:00

Jessica Alba. TaxiDriver

Anote

2011-04-25T00:12:00.001-03:00

Clique na imagem para ampliar

Xarjantiga

2011-04-25T00:12:00.000-03:00

Hoje!

2011-04-23T10:12:00.000-03:00

Dibujo

2011-04-23T10:10:00.002-03:00

Ele

2011-04-23T10:06:00.000-03:00

Foto sem crédito

Na moldura

2011-04-23T09:55:00.000-03:00

The Skatalites em Curitiba, 2008. Foto de Gilson Camargo

Veja só o que o "Todo" faz com um só refletor (Beto Bruel)

2011-04-23T09:42:00.000-03:00

Foto de Iara Teixeira

Vale a pena ver de novo

2011-04-23T09:09:00.000-03:00

Dibujo

2011-04-23T09:00:00.002-03:00

Ostras Parábolas

2011-04-23T08:58:00.000-03:00

2011-04-23T08:56:00.000-03:00

Ivo Rodrigues, vocalista dos Paralelos, em mil novecentos e dercy gonçalves. Foto enviada por Neri da Rosa.

Tchans!

2011-04-23T08:43:00.000-03:00

Photographia de Furnaius Rufus

Xarjantiga

2011-04-23T08:30:00.000-03:00

Na moldura

2011-04-23T08:28:00.000-03:00

Vera Solda, Soruda, Denise Roman, Rocio Infante, Beto Bruel e Nena Inoue. Foto de Misquici

2011-04-23T08:08:00.000-03:00

2011-04-23T08:00:00.000-03:00

2011-04-23T07:54:00.001-03:00